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17 mejores animes de Madhouse

Con más de 50 años de antigüedad, el estudio Madhouse se ha ganado una reputación que le permite presumir abiertamente de todas las increíbles series de anime que tiene en su haber. La mera mención del nombre del estudio puede evocar emoción y grandes expectativas en la mente de todos los aficionados al anime. La plétora de programas de anime de renombre que lleva el nombre del estudio abarca múltiples géneros, como el anime de lucha, el mecha, el deportivo, el de terror e incluso el slice-of-life.

Pero con tantos animes emblemáticos de Madhouse, elegir los mejores no puede ser fácil. El estudio ha estado literalmente dando forma a todo el mundo del anime con viejos clásicos como ‘Cardcaptor Sakura’ y los bastante nuevos como ‘Death Note’. Aun así, hemos elaborado una lista con algunas de sus series de anime imprescindibles. La lista se compone de thrillers oscuros y animes románticos desenfadados con un estilo artístico excepcional. Estos títulos son testimonios de la reconocida calidad del estudio. Así que desplázate hasta la lista y descubre cuál de estas obras maestras has visto y cuáles deberían estar en lo alto de tu lista de visionado. Puedes ver varios de estos mejores animes de Madhouse en Netflix, Crunchyroll o Hulu.

17. Perfect Blue (1997)

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‘Perfect Blue’ es un clásico absoluto cuyo legado va más allá del mundo del anime. Darren Aronofsky recreó literalmente una escena entera del anime en su película ‘Réquiem por un sueño’. Aunque el anime tiene ya más de dos décadas, los efectos visuales son terriblemente bellos e influyentes incluso hoy en día. El trabajo artístico de ‘Perfect Blue’ es una de las mejores obras del estudio Madhouse, y parece que ha envejecido como un buen vino.

16. Rainbow (2009)

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‘Rainbow’ se distingue de cualquier otro anime que exista. Aunque no hay evidencia de que esté basado en hechos reales, se siente horriblemente real. Ambientada en 1955, se centra en el brutal sistema de justicia que trata con dureza a los jóvenes delincuentes internos en un centro penitenciario. Desde el primer episodio, Madhouse Studio advierte a los espectadores de la violencia explícita. Incluso con esa advertencia, lo que viene a continuación es algo para lo que la mayoría de los espectadores no estarán preparados. Inquietante y deprimente hasta la médula, Rainbow es un anime que puede evocar en ti el tipo de reacción que ningún otro anime puede.

15. Hunter X Hunter (2011 – )

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‘Hunter X Hunter’ es uno de los mejores animes shounen de larga duración que existen. No tiene absolutamente ningún relleno y simplemente mejora con cada episodio. Si te gusta el anime de batalla inteligente con tramas bien construidas y caracterización profunda, entonces este anime es exactamente lo que debes ver.

A pesar de ser un programa de larga duración con casi 148 episodios, ‘Hunter X Hunter’ mantiene constantemente la calidad de la animación. El anime también cuenta con una gran cantidad de esquemas de colores brillantes, lo que es una desventaja para algunos espectadores. Sin embargo, estas paletas de colores complementan la atmósfera estimulante y aventurera del anime. Con sus estratégicas escenas de lucha y su imprevisible desarrollo de la trama, Hunter X Hunter debería estar en lo más alto de tu lista de anime de batalla.

14. The Tatami Galaxy (2010)

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El estudio Madhouse es conocido por experimentar con sus estilos artísticos y salirse de los confines de lo que se considera estándar para la mayoría de las series. ‘The Tatami Galaxy’ es un excelente ejemplo de cómo el arte de un anime, aunque un poco extraño a primera vista, puede hacer que te preguntes ¿Por qué no hay otros shows de anime como este? En cuestión de segundos, te lanza una serie de visuales contrastados, todos ellos representando una cierta metáfora que apunta a la dirección del argumento. La Galaxia Tatami es uno de los mejores animes producidos por el estudio. Merece mucha más atención de la que recibe.

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13. The Girl Who Leapt Through Time (2006)

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‘La chica que saltó a través del tiempo’ explora la idea de causa y efecto a través de los viajes en el tiempo. En cuanto a su arte, no hay nada demasiado excepcional. Sin embargo, el anime se gana los corazones con su sencillez y sus detalles. El estudio Madhouse no ha hecho nada único con el estilo artístico de esta serie. Pero los fondos, las aulas y las calles están representados con un detalle microscópico que no se encuentra en ningún otro anime.

12. Summer Wars (2009)

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‘Summer Wars’ alterna entre dos mundos diferentes, un mundo real y un mundo virtual. Este último es un reino creado artificialmente donde todo es posible. La representación de ambos mundos es bastante distintiva con el uso creativo de CGI.

Aunque el CGI nunca ha sido el punto fuerte de muchos animes, el estudio Madhouse rompe el estereotipo con este anime que lo maneja con destreza. Todos los avatares que aparecen en el mundo virtual del anime tienen un parecido extrañamente impresionante con sus homólogos de la vida real. Intuitivo y original son dos palabras que resumen muy bien el cociente de estilo de esta serie.

11. Hajime no Ippo

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Sin balas, bolas de fuego ni potenciadores en sus escenas de acción, ‘Hajime no Ippo’ es un soplo de aire fresco para quien esté cansado de los tropos de acción exagerados y tópicos. Lo bueno del estilo artístico de este anime es que es muy fiel al arte del manga. Para un lector experimentado del manga, este anime es como si todos los personajes cobraran vida en la pantalla. Incluso las escenas de entrenamiento están perfectamente ejecutadas y te dejan con un estado de ánimo elevado. Studio Madhouse hizo exactamente lo que había que hacer con este anime y cualquier cosa más que eso hubiera sido un poco exagerada.

10. Redline (2009)

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El estudio Madhouse es conocido por sus impresionantes adaptaciones de anime con argumentos interesantes y únicos. Desgraciadamente, Redline carece de ambas cosas. Sin embargo, lo que hace que sea una entrada digna en esta lista es el estilo artístico dominante que compensa su sustancia sub-par. El estudio tardó más de media década en producir Redline. Se utilizaron más de 100.000 dibujos hechos a mano para el proceso de animación. Se puede sentir la enorme cantidad de trabajo realizado en las escenas de las carreras, llenas de adrenalina, en las que literalmente se puede detener en cualquier fotograma y tener una obra de arte digna de ser enmarcada para la pared.

9. High School of the Dead (2010 – )

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El trabajo artístico de ‘High School of the Dead’ es un poco difícil de describir por su complejidad. Sin embargo, los efectos visuales son impresionantes durante las secuencias de acción. Pero lo que realmente destaca de forma más torpe son los diseños de los personajes. Es decir, las proporciones de los personajes femeninos son abiertamente exageradas. Pero eso es exactamente lo que la mayoría de los fans de Ecchi quieren, ¿verdad?

8. Black Lagoon (2006)

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‘Black Lagoon’ es un clásico por excelencia en su género. Equilibra a la perfección las intensas escenas de acción y el ácido comentario social, a la vez que ofrece una trama entretenida. La calidad de la animación se mantiene constante a lo largo de la serie y es más que impresionante durante las secuencias de acción. La diversidad y el detalle en los diseños de los personajes es algo que realmente destaca. Incluso el CGI durante las escenas de persecución de coches no es del todo un mal trabajo. ‘Black Lagoon’ es un buen ejemplo de cómo un anime con una animación bastante decente puede elevar aún más la experiencia de los espectadores.

7. Parasyte: The Maxim (2014 – )

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El mundo ha sido tomado por una raza de alienígenas parásitos que entran directamente en el cerebro de los humanos para tomar el control de todo el cuerpo. Luego son capaces de reconvertir sus cuerpos en criaturas con aspecto de bestias que se alimentan de las presas desprevenidas para sobrevivir. Cuando un parasito intenta atacar a Shinichi Izumi, de 16 años, acaba escondiéndose en su brazo.

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Incapaz de trasladarse al cerebro de Shinichi, el parasyte permanece en su brazo mientras se convierte en una entidad en sí mismo. En comparación con el manga, las ilustraciones del anime son un poco decepcionantes. Pero lo que realmente roba el espectáculo es la representación gráfica del parasyte con cuchillas que cambia de forma y que coexiste con Shinichi. La animación, por momentos, nos recuerda a Venom de Marvel, que sigue un concepto similar.

6. Overlord (2015 – )

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‘Overlord’ puede parecer uno de esos animes de videojuegos que intentan copiar a ‘Sword Art Online’. Pero es mucho más que eso. Lo que realmente impresiona de este anime es cómo construye un vasto universo dentro de un juego a través de su argumento, sus personajes y su animación. El CGI utilizado está por encima de la media y presenta unos fondos impresionantes. También se ha puesto mucho énfasis en la animación del personaje principal. El estilo artístico simboliza la cantidad de poder que posee en comparación con otros personajes del anime. A medida que se hace más poderoso, se puede ver un cambio en los detalles de su apariencia general.

5. Hellsing Ultimate (2006 – 2012)

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La razón por la que esta versión de ‘Hellsing’ es muy superior a su predecesora es que Madhouse trata la oscura trama del manga un poco más en serio. No recorta nada en la animación y cuadra brillantemente su faceta de terror retratando vívidas secuencias de suspense y acción. Todos los personajes están ampliamente detallados y, por tanto, encajan perfectamente con sus respectivas personalidades.

4. One Punch Man (2015 – )

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Algunos podrían argumentar que la animación de ‘One Punch Man’ no tiene nada bueno. Pero si lo piensas de nuevo, puedes ver que la mayoría de los protagonistas de shounen empuñan algún tipo de arma. Es más fácil añadir efectos llamativos a estos personajes. Pero Saitama sólo utiliza sus puños durante las peleas.  Madhouse ha dibujado y animado todo con mucho cuidado. Se nota la perfección en los movimientos fluidos y los efectos espectaculares en las escenas de lucha. Otra cosa que te llamará la atención son las expresiones de los personajes que incluyen el legendario ¡OK! de Saitama, digno de un meme.

3. Monster (2004 – 2005)

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Naoki Urasawa es el maestro del suspense que escribió algunas de las mejores series de anime de la última década. Pero ‘Monster’, una historia de asesinatos y culpabilidad, es de lejos su mejor creación que no se olvidará pronto. El arte de la serie aumenta su tono misterioso y añade más capas a las personalidades psicóticas de los personajes.

Urasawa utiliza las luces y las sombras para crear el misterio en los rostros de los personajes que enmascaran sus verdaderas identidades. Cada personaje tiene un tipo de cuerpo distintivo e incluso los detalles basados en las nacionalidades se han hecho con tanta perfección. Se puede saber si son asiáticos, eslavos o de Oriente Medio con un solo vistazo. Los fondos con los viñedos y las ciudades alemanas son surrealistas y casi tienen un aspecto fotorrealista. ‘Monster’ es, en efecto, todo lo perfecto que puede ser un anime de misterio.

2. Death Note (2006 – 2007)

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Todo amante del anime conoce la brillantez de ‘Death Note’. Pero lo que hace que sea una entrada digna en esta lista es cómo su animación se distingue de otros animes shounen. Aunque Death Note rara vez tiene escenas de lucha, los fondos y los temas oscuros son bastante atractivos. La cantidad justa de dramatismo y los diferentes esquemas de color realmente captan nuestra atención. Incluso las escenas en las que Light escribe nombres con su pluma están ejecutadas con magníficos detalles.

1. Nana (2006 – 2007)

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‘Nana’ evita los típicos estereotipos de personajes femeninos como moe y tsundere. Sin embargo, el anime brilla más que la mayoría de las series shoujo que existen. Los personajes del anime son tan reales que puedes ver un reflejo de ti mismo en ellos. En cuanto al arte, no está a la altura de los estándares de Madhouse. Aun así, la serie ofrece una gran experiencia con la atención a los detalles, como las formas del cuerpo. La presentación de las situaciones y las personalidades genuinas de los personajes catapultan este anime como una gama de emociones.